키스 자렛

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1. 개요
2. 초기 생애 및 교육
3. 경력
4. 일본과의 관계
5. 사생활
6. 기행
참조

1. 개요

키스 자렛은 미국의 피아니스트, 작곡가로, 재즈와 클래식 음악 분야에서 활동하며 즉흥 연주와 솔로 피아노 연주로 명성을 얻었다. 1945년 펜실베이니아에서 태어난 그는 절대 음감을 가지고 어린 나이부터 피아노를 시작했으며, 재즈 퓨전과 찰스 로이드 쿼텟, 마일스 데이비스 밴드에서 활동하며 경력을 쌓았다. 1970년대에는 듀이 레드먼, 찰리 헤이든, 폴 모티언과 함께 '아메리칸 콰르텟'과 '유러피언 콰르텟'을 결성하여 활동했고, 이후 게리 피콕, 잭 디조넷과 함께 '스탠더즈 트리오'를 결성하여 재즈 스탠더드 곡들을 연주하며 큰 성공을 거두었다. 또한 클래식 음악 작곡과 연주에도 매진하여 바흐의 평균율 클라비어곡집, 골드베르크 변주곡 등을 녹음했으며, 2004년 레오니 소닝 음악상을 수상했다. 그는 1974년 이후 일본을 자주 방문하여 공연을 가졌으며, 연주 중 허밍과 관객의 소음에 민감한 것으로 알려져 있다. 2018년 뇌졸중으로 투병 중이다.

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키스 자렛 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1975년 8월의 자렛
본명	키스 자렛
출생일	1945년 5월 8일
출생지	미국 펜실베이니아주 앨런타운
직업	음악가, 작곡가
활동 기간	1966년–2018년
악기	피아노, 오르간, 기타, 베이스, 드럼, 퍼커션, 소프라노 색소폰, 플루트, 리코더, 하모니카, 덜시머, 타블라, 사즈
장르	재즈, 클래식, 퓨전, 자유 즉흥 연주
레이블	애틀랜틱, 콜롬비아, ECM, 임펄스!, 유니버설 클래식
관련 활동	아트 블레이키 샘 브라운 게리 버튼 데니스 러셀 데이비스 마일스 데이비스 잭 디조넷 찰리 헤이든 찰스 로이드 아이르토 모레이라 폴 모션 게리 피콕 듀이 레드먼 케니 휠러 얀 가르바레크
웹사이트	키스 자렛 공식 웹사이트
수상
폴라 음악상	2003년

2. 초기 생애 및 교육

키스 재럿은 1945년 5월 8일 펜실베이니아주 앨런타운에서 태어났다.^[5] 어머니는 슬로베니아계였고,^[6] 아버지는 대부분 독일계였다.^[7] 그는 절대 음감을 가지고 있었고 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보였다. 세 살이 되기 전에 피아노 레슨을 시작했고, 다섯 살 때 폴 화이트먼이 진행하는 텔레비전 프로그램에 출연했다.^[9] 일곱 살 때 첫 정식 피아노 독주회를 열어 바흐, 베토벤, 모차르트, 생상스 등의 작품과 자신의 작곡 두 곡을 연주했다.^[10] 필라델피아 커티스 음악원의 엘리너 소콜로프 등에게 클래식 피아노 레슨을 받았다.

펜실베이니아주 에마우스에 있는 에마우스 고등학교에서 재즈를 배우고 능숙하게 연주하게 되었다. 데이브 브루벡의 공연에 영감을 받아 재즈 퓨전에 관심을 갖게 되었다.^[11] 나디아 불랑제에게 클래식 작곡을 공부하라는 초대를 받았으나 재즈를 선택하여 거절했다.^[12] 1963년 에마우스 고등학교를 졸업한 후 버클리 음악 대학에 다녔다.

3. 경력

1971년 ECM에서 발매된 첫 번째 음반 《Facing You》는 스튜디오에서 녹음된 피아노 솔로 음반이다. 이후에도 재럿은 간헐적으로 스튜디오에서 녹음된 피아노 솔로 음반을 발표했는데, 대표작으로는 《Staircase》(1976), 《The Moth and the Flame》(1981), 《Book of Ways》(1986), 《The Melody At Night, With You》(1999) 등이 있다.

1973년부터는 완전히 즉흥 연주로만 이루어진 콘서트를 시작했다. 이러한 즉흥 콘서트 음반은 다음과 같다.

음반명	발매 연도	비고
Solo Concerts (Bremen/Lausanne)	1973년	세 장의 LP 세트로 발매되었다.
The Köln Concert	1975년	가장 많이 팔린 재즈 앨범 중 하나이다.
Sun Bear Concerts	1976년	일본 콘서트 5회 녹음, 10장 LP 세트로 발매되었다.
Concerts (Bregenz/München)	1981년	3장 LP 세트로 발매되었으며, 브레겐츠 콘서트는 CD로도 발매되었다. 뮌헨 콘서트는 CD로 재발매되지 않았고, 일부가 ECM 베스트 앨범에 포함되었다.
Paris Concert	1988년
Vienna Concert	1991년
La Scala	1995년	밀라노 라 스칼라 오페라 하우스에서 녹음되었다.
Paris / London: Testament	2008년	파리 살 플레옐, 런던 로열 페스티벌 홀에서 녹음되었다.
Rio	2011년	리우데자네이루 시립극장에서 녹음되었다.

재럿은 최소한의 영감만으로 연주했을 때 최고의 연주가 나왔다고 말한다. 한 공연에서 연주 시작 후 몇 분 동안 피아노를 치지 못하자, 한 관객이 "D 샵!"이라고 외쳤고, 재럿은 "고마워!"라고 답하며 즉흥 연주를 시작했다는 일화가 있다.

1990년대 후반, 만성 피로 증후군 진단을 받고 칩거하던 중, 아내를 위한 크리스마스 선물로 《The Melody at Night, With You》를 녹음했다. 이 음반은 즉흥 연주를 최소화하고 재즈 스탠더드를 연주한 것이다. 2000년 솔로 및 스탠더드 트리오 투어를 재개했다. 2005년 뉴욕 카네기 홀에서 10여 년 만의 북미 지역 첫 솔로 콘서트를 열었고, 이 실황은 《The Carnegie Hall Concert》로 발매되었다. 2008년 로열 페스티벌 홀에서 17년 만의 런던 솔로 공연을, 2009년 카네기 홀에서 다시 솔로 공연을 가졌다.

1964년 "재즈 10월 혁명"에 영향을 받은 재럿은 버클리 음악 대학 졸업 후 밴드를 결성, 재즈 피아니스트로 활동을 시작했다. 1965년 아트 블레이키 재즈 메신저스에 합류, 『버터콘 레이디』로 데뷔했다. 이후 찰스 로이드 쿼텟에 참여, 잭 디조넷과 함께 주목받았다. 로이드의 앨범 『포레스트 플라워』는 60년대 후반 큰 인기를 얻었다. 1967년 폴 모티안, 찰리 헤이든과 트리오를 결성, 첫 리더작 『인생의 두 개의 문』을 발표했다.

1970년 마일스 데이비스 밴드에 키보디스트로 참여, 일렉트릭 사운드를 추구했다. 칙 코리아와 트윈 키보드 체제에서 오르간을 연주했고, "와이트 섬 팝 페스티벌"에서 히피 대중 앞에서 연주했다. 칙 코리아 탈퇴 후에는 오르간과 일렉트릭 피아노를 담당, 밴드 사운드에 중요한 역할을 했다. 『앳 필모어』, 『라이브 이블』, 『겟 업 위드 잇』 등에서 일렉트릭 악기 연주를 들을 수 있다. 1971년까지 마일스 그룹에 재적했으며, 1991년 마일스 사망으로 재공연은 무산되었다. 1993년 발매된 『바이 바이 블랙버드』는 마일스 추모 음반이다.

3. 1. 초기 활동 (1960년대)

1964년, 재릿은 뉴욕 시로 이주하여 그리니치 빌리지에 있는 빌리지 뱅가드에서 연주했다.^[20] 아트 블래키는 재릿을 고용하여 더 재즈 메신저스와 함께 연주하게 했다. 메신저스의 라이브 앨범 ''버터콘 레이디''에 재릿이 출연한 것은 그의 상업적인 레코딩 데뷔였다.^[13] 그러나 블래키와 재릿 사이에는 갈등이 있었고, 재릿은 4개월 후 투어에서 탈퇴했다.^[14] 한 공연에서 그는 잭 데조넷에게 발탁되었고, 데조넷은 자신의 밴드 리더인 찰스 로이드에게 재릿을 추천했다.^[15] 찰스 로이드 쿼텟은 얼마 전에 결성되었으며, 유연한 그루브를 만들면서 열린 즉흥적인 형식을 탐구했고, 다른 스타일적 배경에서 서부 해안의 일부 사이키델릭 록 밴드들에 의해 탐구되던 영역으로 나아가고 있었다.^[16] 그들의 1966년 앨범 ''포레스트 플라워''는 1960년대 중반 가장 성공적인 재즈 음반 중 하나였다.^[17] 그들은 샌프란시스코의 더 필모어에서 연주하도록 초청받았고, 지역 히피 관객을 사로잡았다.^[18] 쿼텟은 미국과 유럽을 순회했으며, 레닌그라드와 모스크바에서도 공연했다.^[18] 런던의 로열 앨버트 홀에서의 콘서트에는 비틀즈가 참석했다.^[19] 이 밴드는 ''타임''과 ''하퍼스 매거진''에 소개되었고,^[18] 이는 재릿을 록과 재즈에서 인기 있는 음악가로 만들었다. 이 투어는 또한 데조넷과의 지속적인 음악적 유대감을 다지는 기반이 되었다.^[16]

재릿은 찰리 헤이든, 폴 모션과 함께 트리오를 결성하여 소규모 그룹의 리더로서 자신의 트랙을 녹음하기 시작했다. 밴드 리더로서의 첫 번째 앨범인 ''라이프 비트윈 디 엑시트 사인스''(1967)는 볼텍스에서 발매되었고, 그 뒤를 이어 올뮤직의 톰 주렉은 리스토레이션 루인 (1968)에 대해 "그의 카탈로그에서 흥미로운 작품"이라고 썼다.^[20] 재릿은 피아노를 거의 연주하지 않았을 뿐만 아니라, 사실상 포크 록 앨범인 이 앨범에서 다른 모든 악기를 연주했다. 특이하게도 그는 노래도 불렀다.^[20] 헤이든과 모션이 참여한 또 다른 트리오 앨범인 ''섬웨어 비포어''는 1968년 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다.

3. 2. 마일스 데이비스 밴드 (1970-1971)

1970년, 마일스 데이비스의 밴드에 참여했다. 당시 마일스는 갓 발표한 앨범 『비치스 브루』와 같은 일렉트릭 사운드를 추구하고 있었으며, 자렛은 그동안 경험했던 어쿠스틱 피아니스트가 아닌 키보디스트로서 기용되었다.^[22] 입단 전에는 일렉트릭 악기 연주를 싫어했지만, 입단 후에는 생각이 바뀌었다고 한다(마일스 데이비스 자서전 참조).^[24] 재적 초기에는 먼저 입단해 있던 칙 코리아와 트윈 키보드 체제를 이루어 주로 오르간을 연주했다.^[23] 이 기간 동안 마일스 그룹의 일원으로서 "제3회 와이트 섬 팝 페스티벌"에서 히피 대중 앞에서 연주하기도 했다. 3~4개월이라는 짧은 트윈 키보드 체제가 끝난 후, 칙 코리아가 밴드를 떠나자 자렛은 혼자 오르간과 일렉트릭 피아노를 담당하며, 잭 디조넷과 함께 밴드 사운드를 결정하는 중요한 역할을 했다.^[23]

이 시기 자렛이 참여한 주요 앨범으로는 라이브 앨범 『마일스 데이비스 앳 필모어』, 『라이브 이블』, 스튜디오 앨범 『겟 업 위드 잇』, 『디렉션스』 등이 있으며, 이후 어쿠스틱 위주의 활동에서는 들을 수 없는 일렉트릭 악기 연주를 감상할 수 있다.^[25] 자렛은 1971년 말까지 마일스 그룹에 재적했다.^[26] 이후 마일스와의 재공연을 열망했지만, 1991년 마일스가 사망하면서 실현되지 못했다. 1993년 발매된 자렛의 1991년 작품 『바이 바이 블랙버드』는 마일스 사망 직후 추모를 위해 제작되어 그에게 헌정되었다.

3. 3. 1970년대 콰르텟 활동

키스 자렛은 1970년대에 '아메리칸 콰르텟'과 '유러피언 콰르텟' 두 그룹을 이끌었다. 유러피언 콰르텟은 색소폰 연주자 얀 가르바레크, 베이스 연주자 팔레 다니엘손, 드럼 연주자 욘 크리스텐센으로 구성되어 1970년대 중반부터 후반까지 활동했으며, ECM 레코드에서 음반을 발매했다.^[1]

3. 3. 1. 아메리칸 콰르텟 (1971-1976)

찰리 헤이든^영어, 폴 모티안^영어과 함께한 기존 트리오에 색소폰 연주자 듀이 레드먼^영어을 영입해 콰르텟으로 활동했다. 샘 브라운이나 여러 타악기 연주자들이 참여하기도 했다. 이들은 애틀랜틱 레코드^영어, 컬럼비아 레코드^영어, 임펄스! 레코드^영어, ECM 레코드^영어에서 12개의 음반을 발표했다. 이 콰르텟은 프리 재즈, 포스트 밥, 가스펠 음악, 중동풍의 즉흥 연주를 혼합한 독특한 사운드를 선보였다.

'''키스 자렛, 찰리 헤이든, 폴 모티안''' (듀이 레드먼이 참가하지 않은 트리오)

음반명	발매 레이블	발매일
유성^[66]	Atlantic	1971년
함부르크 '72^[67]	ECM	2014년 (함부르크^de의 방송국에서의 라이브)

'''아메리칸 콰르텟''' (키스 자렛, 듀이 레드먼, 찰리 헤이든, 폴 모티안^영어)

음반명	발매 레이블	발매일
최후의 심판^[40]	Atlantic	1975년
탄생^[41]	Atlantic	1971년
익스텐션스^[42]	Columbia	1972년
포트 야우^[43]	Impulse!	1973년 (빌리지 뱅가드에서의 라이브)
보물섬^[44]	Impulse!	1974년
생과 사의 환상^[45]	Impulse!	1975년
백핸드^[46]	Impulse!	1974년
미스테리즈^[47]	Impulse!	1976년
거대한 환영→ (개제) 셰이즈^[48]	Impulse!	1976년
잔맹^[49]	ECM	1977년
마음의 눈^[50]	ECM	1979년 (오스트리아 브레겐츠 공연 「콜른마르크트 극장」에서의 라이브)
바이아블루^[51]	Impulse!	1977년
밥-비^[52]	Impulse!	1977년
임펄스 이어스: 1973~1974^[53]	Universal	1997년 (CD 5장)
미스테리즈: 더 임펄스 이어스^[54]	Universal	1996년 (CD 4장)

3. 3. 2. 유러피언 콰르텟 (1974-1979)

키스 자렛^영어의 유러피언 콰르텟은 색소폰 연주자 얀 가르바레크, 베이스 연주자 팔레 다니엘손, 드럼 연주자 욘 크리스텐센으로 구성되었다.^[1] 이들은 1970년대 중반부터 후반까지 활동했으며, ECM 레코드에서 음반을 발매했다.^[1]

유러피언 콰르텟의 음반은 다음과 같다.

음반명	발매 연도	비고
빌롱잉	1974년
마이 송	1978년
퍼스널 마운틴스	1989년	1979년 일본 도쿄 라이브
선샤인 송	1980년	빌리지 뱅가드 라이브
슬리퍼	2012년	1979년 4월 16일 신주쿠 후생연금회관 라이브

3. 4. 피아노 솔로 활동

1973년부터 키스 자렛은 완전히 즉흥 연주로만 이루어진 콘서트를 시작한다.^[70]

다음은 즉흥 연주로만 이루어진 콘서트 음반 목록이다.

음반명	발매 연도	비고
Solo Concerts (Bremen/Lausanne)	1973년	세 장의 LP 세트로 첫 발매됨.
The Köln Concert	1975년	역사상 가장 많이 팔린 피아노 솔로 앨범 중 하나^[70]
Sun Bear Concerts	1976년	5번의 일본 콘서트 녹음, 10장의 LP 세트로 첫 발매됨.
Concerts (Bregenz/München)	1981년	3장의 LP 세트로 처음 발매됐으며, 브레겐츠 콘서트는 따로 한 장의 CD로 발매되기도 했다. 뮌헨 콘서트는 CD로 재발매되지 않았으며 일부가 ECM의 베스트 앨범 시리즈인 :rarum에 포함되어 있다.
Paris Concert	1988년
Vienna Concert	1991년
La Scala	1995년	이탈리아 밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스에서 녹음
Paris / London: Testament	2008년	프랑스 파리 살 플레옐, 영국 런던 로열 페스티벌 홀에서 녹음
Rio	2011년	브라질 리우데자네이루 시립극장에서 녹음

키스 자렛은 다음 순간에 무엇을 연주할지 최소한의 영감만 가지고 연주했을 때가 최고의 연주였다고 말한다.^[70] 출처가 불분명한 소문에 의하면 한 공연에서 키스 자렛이 공연이 시작되었음에도 몇 분 동안 피아노를 연주하지 못하고 있었다고 한다. 청중은 점점 불안해하기 시작했고, 이때 한 멤버가 키스 자렛에게 "D 샵!"하고 외치자, 키스 자렛이 "고마워!"라고 말하면서 즉흥 연주를 시작했다고 한다.

1990년대 후반 키스 자렛은 만성 피로 증후군 진단을 받고 긴 기간 동안 집에서 칩거한다.^[70] 이 기간 동안의 음반은 《멜로디 앳 나잇, 위드 유》로, 그의 전매 특허와 같은 즉흥 연주는 최소한으로 자제된 상태에서 재즈 스탠다드 넘버가 연주된 음반이다. 이 음반은 그의 아내에게 크리스마스 선물로 주기 위해 집에서 소박하게 녹음한 것을 발매한 것이다.

2000년에 그는 다시 솔로와 스탠다드 트리오 투어에 복귀했다.^[70]

2005년 9월 뉴욕 카네기 홀에서 북미 지역에서는 10여 년 만에 첫 번째 솔로 콘서트를 열었으며, 이 때의 공연 실황은 1년 후에 더블 CD로 발매되었다(The Carnegie Hall Concert).^[70]

2008년 12월 로열 페스티벌 홀에서 솔로 공연을 하였으며, 이는 17년 만의 런던 솔로 공연이었다.^[70]

2009년 1월에는 카네기 홀에서 다시 솔로 공연을 가졌다.^[70]

3. 5. 스탠더즈 트리오 (1983-2014)

1983년, ECM 사장 만프레트 아이허의 제안으로,^[39] 키스 자렛은 베이시스트 게리 피콕과 드러머 잭 디조넷과 함께 재즈 스탠더드 앨범을 녹음한다. 이 앨범의 제목은 《Standards, Volume 1》이며, 같은 세션에서 녹음된 《Standards, Volume 2》와 《Changes》가 곧이어 발매되었다. 이 앨범들의 성공과, 1980년대 초 전통적인 어쿠스틱 포스트 밥의 인기에 힘입어 이들은 "스탠더즈 트리오"라고 불리며 25년 이상 함께 활동했다.

스탠더즈 트리오는 재즈 레퍼토리를 주로 다루는 수많은 라이브 및 스튜디오 앨범을 녹음했다. 또한, 1987년의 《Changeless》와 같이 난해한 오리지널 곡들로 구성된 음반을 제작하기도 했다. 라이브 앨범 《Inside Out》와 《Always Let Me Go》(각각 2001년과 2002년에 발매)는 트리오가 즉흥적인 프리 재즈에 대한 관심을 새롭게 보여주는 계기가 되었다.^[40]

스탠더즈 트리오는 잦은 세계 투어를 했으며, 스무스 재즈와는 대조적으로 정통적인 재즈와 프리 재즈를 모두 성공적으로 연주한 몇 안 되는 재즈 그룹 중 하나였다.^[41] 1992년에는 폴 모티언이 잭 디조넷을 대신하여 참여한 라이브 앨범 《At the Deer Head Inn》이 발매되기도 했다.

스탠더드 트리오는 30년 이상 활동한 후 2014년에 해체되었다.^[42] 마지막 콘서트는 2014년 11월 30일 뉴저지 공연 예술 센터에서 열렸으며, 마지막 앙코르는 델로니어스 몽크의 곡 "Straight, No Chaser"였다.
스탠더드 트리오 음반 목록:

연도	음반명	비고
1983	Changes	스튜디오 음반
1983	Standards, Vol. 1	스튜디오 음반
1983	Standards, Vol. 2	스튜디오 음반
1985	Standards Live	라이브 음반
1986	Still Live	라이브 음반
1987	Changeless	라이브 음반
1989	Standards in Norway	라이브 음반
1989	Tribute	라이브 음반
1990	The Cure	라이브 음반
1991	Bye Bye Blackbird	스튜디오 음반, 마일스 데이비스 헌정 음반
1994	At the Blue Note	라이브 음반, 6장 디스크 박스 세트
1996	'Tokyo 96''	라이브 음반
1999	Whisper Not — Live in Paris 1999	라이브 음반
2000	Inside Out	라이브 음반
2001	Always Let Me Go	라이브 음반
2001	The Out-of-Towners	라이브 음반
2002	Up for It - Live in Juan-les-Pins, July 2002	라이브 음반
2001	My Foolish Heart - Live at Montreux	라이브 음반, 몽트뢰 재즈 축제 더블 앨범
2008	Setting Standards: The New York Sessions	1983년 녹음 재발매반

스탠더드 트리오 영상 목록 (DVD):

연도	제목	비고
1985	Standards	라이브
1986	Standards II	라이브
1993	Live at Open Theater East	라이브
1996	Tokyo 1996	라이브, CD 'Tokyo 96'' 공연 영상

3. 6. 클래식 음악 활동

키스 자렛은 1970년대 초반부터 재즈 음악가로서 성공을 거두는 한편, ECM 레코드를 통해 클래식 음악 작곡가이자 피아니스트로서의 경력도 쌓았다.^[43]

연도	음반명	작곡가	비고
1984	Tabula Rasa 중 Fratres	아르보 패르트	기돈 크레머와 협연
1987	평균율 클라비어 1권	요한 제바스티안 바흐
1989	골드베르크 변주곡	요한 제바스티안 바흐
1990	평균율 클라비어 2권	요한 제바스티안 바흐
1990	레코더와 하프시코드를 위한 6개의 소나타	게오르크 프리드리히 헨델
1991	24개의 전주곡과 푸가	드미트리 쇼스타코비치
1991	비올라 다 감바와 쳄발로를 위한 3개의 소나타	요한 제바스티안 바흐
1991	프랑스 조곡	요한 제바스티안 바흐
1995	Suites for Keyboard	게오르크 프리드리히 헨델
1994	Piano Concertos, Masonic Funeral Music and Symphony in G Minor	볼프강 아마데우스 모차르트
1996	Piano Concertos and Adagio and Fugue	볼프강 아마데우스 모차르트

1973년 앨범 ''In the Light''에는 피아노 독주, 현악기, 현악 사중주, 금관 5중주, 첼로와 트롬본을 위한 짧은 곡 등 다양한 실내악 앙상블을 위한 곡들이 수록되어 있다.^[43] ''Luminessence''(1974)와 ''Arbour Zena''(1975)는 얀 가바레크와 찰리 헤이든 등 즉흥 연주 재즈 음악가와 현악기를 위한 작곡을 결합한 작품이다.^[44] ''Ritual''(1977)은 데니스 러셀 데이비스가 녹음한 피아노 독주곡이다. ''The Celestial Hawk''(1980)는 오케스트라, 타악기, 피아노를 위한 곡으로, 재럿은 크리스토퍼 킨 지휘의 시라큐스 심포니와 함께 연주했다. ''Bridge of Light''(1993)는 재럿의 마지막 클래식 작곡 녹음으로, 오케스트라와 솔리스트를 위한 세 곡, 바이올린과 피아노를 위한 한 곡이 수록되어 있다.

1988년 뉴 월드 레코드는 재럿이 피아노를, 오토모 나오토가 뉴 재팬 필하모닉과 함께 피아노 협주곡을, 로버트 휴즈가 바이올린, 피아노, 소규모 오케스트라를 위한 모음곡을 지휘한 ''루 해리슨: 피아노 협주곡 및 바이올린, 피아노, 소규모 오케스트라를 위한 모음곡''을 발매했다. 1992년 데니스 러셀 데이비스 지휘로 브루클린 필하모닉과 협연한 페기 글랜빌-힉스의 ''에트루스칸 협주곡''이 발매되었다. 1995년에는 재럿이 앨런 호바네스의 피아노 협주곡 ''Lousadzak''에서 피아노 독주 파트를 연주한 CD가 발매되었다.

재럿은 바흐, 헨델, 쇼스타코비치, 아르보 패르트 등의 클래식 작품도 ECM에서 녹음했다. 2004년에는 레오니 소닝 음악상을 수상했는데, 이 상은 마일스 데이비스 이후 재즈 연주자로서는 두 번째 수상이었다.^[45]

4. 일본과의 관계

1974년 아메리칸 콰르텟을 이끌고 처음 일본을 방문한 이후, 솔로, 콰르텟, 트리오 등 다양한 형태로 일본을 방문했다. 2010년까지 일본 공연 횟수는 165회를 넘어섰으며, 자렛이 가장 많이 연주하러 방문하는 나라가 되었다.^[68]

1976년 11월 솔로 일본 투어는 삿포로에서 후쿠오카까지 7개 도시를 종단하며 총 8회 공연을 했고, 프로듀서 만프레트 아이허가 동행했다. 이 투어의 콘서트는 모두 아이허에 의해 녹음되었으며, 그 중 6회 공연은 후에 LP 레코드 10장 세트인 《Sun Bear Concerts》에 수록되었다. 1978년에는 재즈 피아니스트로서는 이례적으로 일본 무도관에서 단독 공연을 했다. 피아노 솔로 콘서트로 12,000명을 동원했으며, 1981년에도 비슷한 콘서트를 2일간 열어 24,000명을 동원했다.

일본에서의 콘서트는 녹음되어 작품화된 것도 많다. 솔로 작품 《Sun Bear Concerts》를 비롯하여, 유러피언 콰르텟에 의한 《슬리퍼》 및 《퍼스널 마운틴스》, 1987년 솔로 작품 《다크 인터벌》, 1996년 트리오 작품 《TOKYO '96》, 2001년 트리오 작품 《예스터데이즈: 도쿄 2001》 및 《올웨이즈 렛 미 고》, 2002년 《레이디언스: 솔로 오사카-도쿄》 외에도 영상 작품도 있다.

1989년 클래식 작품 《바흐: 골드베르크 변주곡》은 야츠가타케 고원 음악당에서 연주 및 녹음되었는데, 이때 사용된 하프시코드는 일본 하프시코드 제작자 다카하시 다츠로의 작품이며, 자렛 자신이 에도가와구의 공방을 찾아 주문했다는 에피소드도 있다.

청중에게 높은 수준의 매너를 요구하는 것으로도 유명하며, 2005년 도쿄 공연에서는 콘서트를 일시 중단하고 설교를 하는 장면도 있었다.^[68] 2014년 오사카 공연에서도 연주를 일시 중단했다.

5. 사생활

자렛은 뉴저지주 워런 카운티의 옥스퍼드 타운십에 있는 18세기 농가에 살고 있다.^[58]

1964년 에마우스 고등학교 시절 여자친구였던 마고 에르니와 결혼했고, 보스턴에서 재회했다. 이 부부는 가브리엘과 노아, 두 아들을 두었으며 1979년에 이혼했다.^[61] 그는 30년 결혼 생활을 한 후 2010년 두 번째 부인 로즈 앤 (콜라비토)과 이혼했다. 슬하에 4명의 남동생을 두었는데, 그 중 피아니스트 크리스 자렛과 프로듀서 겸 작곡가 스콧 자렛 2명은 음악에 종사하고 있다. 첫 번째 결혼에서 얻은 두 아들 중 베이스 연주자 겸 작곡가 노아 자렛과 드러머 가브리엘 자렛이 있다. 키스 자렛은 현재 아키코 자렛과 결혼했다.^[62]

자렛은 2018년 2월과 5월에 심각한 뇌졸중을 겪었다. 두 번째 뇌졸중 후 그는 마비되었고 거의 2년 동안 재활 시설에서 보냈다. 지팡이를 짚고 제한적으로 걷는 능력과 오른손으로 피아노를 연주할 수 있게 되었지만, 왼쪽 부분은 부분적으로 마비된 상태로 남아 있으며 다시 연주할 것으로 예상되지 않는다.^[67]

6. 기행

재럿은 연주 중 허밍을 하는 것으로 잘 알려져 있다. 글렌 굴드, 셀로니어스 멍크, 에롤 가너, 오스카 피터슨도 연주 중 허밍을 하는 것으로 알려진 연주자들이다.^[48] 또, 재럿은 즉흥 연주를 할 때 피아노 의자 위에서 장난을 치거나 몸을 비트는 등 춤을 추는 듯한 행동을 보이기도 한다. 하지만 클래식 레퍼토리를 연주할 때는 이러한 행동을 보이지 않는다.^[49]^[50] 2015년 인터뷰에서 재럿은 자신의 공연 중에 나오는 의도치 않은 소리에 대해 "그 순간 제가 느끼는 것은 잠재적인 무한함"이라며, "어떤 종류의 감정으로 가득 찼다면 소리를 내야 합니다."라고 설명했다.^[51]

재럿은 공연 중 관객들이 내는 소음이나 사진 촬영에 매우 민감하다.^[52] 불필요한 소리가 자신의 영감에 영향을 미치고 소리의 순수성을 방해한다고 생각하기 때문이다.^[53] 추운 날씨에는 관객에게 기침약을 제공하기도 하며, 연주를 중단하고 관객을 이끌어 단체 기침을 하게 한 적도 있다.^[52] 관객의 사진 촬영을 막기 위해 어둠 속에서 공연을 하기도 했다.^[54]

또한 재럿은 전자기기 및 장비를 "장난감"이라고 묘사하며 반대하는 입장이다.^[38] 1973년 앨범 ''Solo Concerts: Bremen/Lausanne''의 라이너 노트에서 "저는 전기 음악 반대 운동을 벌이고 있으며, 이 앨범은 그 증거입니다. 전기는 우리 모두를 관통하며 전선에 국한되어서는 안 됩니다."라고 밝히기도 했다.^[55] 마일스 데이비스와 함께 활동한 이후로는 전기 또는 전자 악기를 거의 사용하지 않았지만, 1972년 10월 프레디 허바드의 앨범 ''Sky Dive''에서는 일렉트릭 피아노와 피아노를 연주했다.^[56]

참조

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